艺术家重新想象Covid-19如何塑造艺术世界
1387字
2021-03-27 23:03
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火星译客

在大流行开始之前,人们就远离了艺术。 在博物馆,习惯上要使任何物品都站着一个六十英尺高的脚,要有一个由安全传感器维持的空间,否则会担心守卫人员的不满。 现在,由于Covid-19必须对室内空间施加更多限制,艺术爱好者通常会发现自己从更远的距离观察:通过屏幕。

不仅仅是艺术欣赏; 艺术品销售也已经实现了数字化:去年,苏富比建立了一个在线论坛,收藏家可以在虚拟论坛中进行竞标并查看比赛情况。 他们还引入了“立即购买”功能,该功能可以容纳在原本僵化的拍卖日历之外进行的购买。 电子商务的更新已证明是一项财务上的福音:2020年,苏富比录得超过15亿美元的私人销售额,这是任何拍卖行的历史最高纪录。

但是对于艺术家来说,向网络的过渡更加坎bump。 显示准备就绪的绘画或照片可以将OK转换为Internet,但是并不是每个人都使用这些媒介。 例如,布鲁克林的艺术家艾妮卡·伊(Anicka Yi)使用藻类和细菌等活物创作作品(她的2017年展览《廉价生活》(Life Is Cheap)包含了由木匠蚂蚁衍生的化学成分和亚裔女性的汗液样本组成的定制香气)。 Yi解释说:“我的工作室位于感官室,无法通过屏幕平移。我想闻到JPEG的程度,但我们还没有这种技术。”

因此,她适应了。 易建联在伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)的涡轮大厅(Turbine Hall)远程筹划了即将到来的大部分佣金,同时与遍布全球的至少30人的团队在线合作。 艺术家声称这是她迄今为止最雄心勃勃的装置。 涡轮大厅目前关闭,但是当展览开始时(定于10月),参观者将看到由AI驱动的机器在一个充满“历史性景观”的海绵状空间中散布,意在唤起前寒武纪,侏罗纪和工业时期。 易建联通常不会在远程安装知识和技术上复杂的工作,但她发现不带一支完整的团队前往伦敦会带来环境和经济利益-她认为,解除封锁后,这种情况会持续很长时间。

西蒙·丹尼(Simon Denny)也正在重新审查策展,尤其是与观众体验有关的策展。 丹尼(Denny)最近的展览《我的地雷》(Mine)是对数据挖掘和矿产资源提取的游戏式探索,于2020年出现在杜塞尔多夫的实体空间中。《我的世界》中也有一个在线版本。 由于该项目存在两种媒介,因此Mine吸引了更多的受众,因为原本可能不会寻求艺术欣赏体验的游戏玩家纷纷涌向服务器。 但是,丹尼说,与艺术IRL互动是最重要的方式。 “我认为这些亲身经历实际上将越来越有价值,”丹尼预测,并预见了大流行后的世界。 “这将是创造体验这些条件的条件,这可能与我最初认为(将)数字选择的爆炸式增长形成对比。”

通过拥有Minecraft中的版本,西蒙·丹尼(Simon Denny)的《我的地雷》(Mine)吸引了比仅仅存在于画廊空间中的人更多的人。

照片:阿奇姆·库库里斯(Achim Kukulies)

当一些艺术家在屏幕上精疲力尽时,其他人则发现了一些数字化,社交化项目所独有的优势。 首先,互联网比SoHo画廊更容易访问。 另外,它是一个实时画布。 “一劳永逸地完成艺术品的想法不再成立,”概念艺术家Agnieszka Kurant说。 “它们应该像生物体一样进化,并对社会和世界上发生的变化做出物理反应。”

库兰特在“转换”(2019-2021)中证明了这一概念,该系列使用了不断变化的“绘画”,使用了来自不同抗 议运动成员的社交媒体供稿数据,这些活动包括“黑死病”,“波兰妇女罢 工”和“灭绝叛乱”。 每篇文章都依靠AI分析成千上万个帖子表达的情感基调。 然后,这些信息通过计算机模拟被馈送到定制电路板上,该电路板加热铜板上的液晶层,其彩色图案随着互联网上表达的声音而不断变化。

概念艺术家Agnieszka Kurant的“转换”系列中的“绘画”根据社交媒体帖子中表达的语调而变化。

照片:Agnieszka Kurant / Tanya Bonakdar画廊

如今,互联网为艺术品提供了巨大的动力,而开放给人们观看这些作品的地方却很少,为什么还要费心去制作实体作品呢? 对于丹尼来说,这是大流行病引发的漫长放映时间的解毒剂。 “起初,我就像‘好的,数字化。’ 我是对技术感兴趣的艺术家,”丹尼回忆道。 “然后,一个月后,[我以为]‘我再也不想再看另一个网站了。’ 我比以往任何时候都更着迷于触觉,空间,物质和物体。” 对于库兰特来说,有形的工作不是要占用画廊的房地产,而是要重新分配资本。 借助“转换”,每次出售水晶“绘画”时,一部分利润就会重新分配给启发原始帖子的社交运动。 库兰特说:“我想转移剩余资金从艺术品市场的流动。”

这种流行病给音乐家带来了更大的障碍,与视觉艺术家不同,音乐家需要观众在拥挤的音乐厅里满是汗水的身体。 菲比·布里杰斯(Phoebe Bridgers)和莉安·拉·哈瓦斯(Lianne La Havas)等歌手已经从他们的卧室甚至浴缸直接过渡到流媒体表演,以重现与歌迷的亲密关系。 尽管互联网的某些部分喜欢此内容,但不可否认的是,它不能替代现场表演。 音乐家也遭受了痛苦,现在除了创造者之外,还无法实现成为社交媒体影响者的期望。

实验作曲家Holly Herndon在与伴侣Mat Dryhurst共同主持的新播客《 Interdependence》中探索了艺术家对网络文化的需求。 赫恩登说:“我们正在努力摆脱独立艺术家的想法。” “我认为创意产业的未来可能不是独立的参与者相互竞争,而是相互依存的行为者相互联系的相互依存的行为者网络。” 与库兰特相似,赫恩登认为互助系统对于帮助表演者在不稳定的经济中生存至关重要。 赫恩登解释说,这些新的网络将鼓励创意合作,增加新人才的知名度,并授权艺术家要求公平的补偿。 然而,所有这一切都取决于大流行的结束,并将音乐家从他们家中的现场直播中解放出来,赫恩登说这可能是“如此畏缩”。

仅仅因为艺术家正在寻找新的方式来展示自己的作品,并不意味着街头艺术就是过去的遗物。 随着城市重新适应新的现实,公共空间的重组为一些艺术家展示作品提供了更多的机会。 总部位于纽约的Chashama鼓励业主允许艺术家在出租前使用闲置空间。 这是双赢的:艺术家获得了所需的资源,社区的人流(又称商业)增长。

Chashama的模型还创建了一个社区,这是非营利性问题库试图在旧金山复制的对象。 最近,以使用折叠纸和帆布作品而闻名的艺术家Vanha Lam向问题图书馆提出了自己的想法,即安装一个日常会使用的大型室内禅宗岩石花园。 该组织的主任布莱克·康威(Blake Conway)在Embarcadero附近的新公寓大楼Mira的一楼找到了自己的空间。 康威说,这样的大型项目“使人们思考了在这些空间中可能发生的事情。” 现在可能,将来可能。

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