贾斯敏·桑德斯谈黑人浪漫主义
3407字
2021-02-23 15:00
43阅读
火星译客

贾斯敏·桑德斯谈黑人浪漫主义

艾伦·希克斯,《狮子穴中的丹尼尔》,2000年,布面漆和丙烯,30 × 36”。

我是在芝加哥南区的罗伯特·泰勒住宅小区长大的,但我经常住在祖母的大女儿,我的姨妈罗斯玛丽·贾勒特家里。当我的领养工作完成后,我的出生证明和其他文件也被修改了,我的姨妈在法律上变成了我的姐姐,这是一段不可缺少的、稳定的新奇关系。

那时,我的姨妈有一张肮脏得令人惊奇的嘴巴,外加粗鄙的大笑。她从母亲那里继承了娱乐的天赋,以及在自我和家庭的装饰上充满活力和极致主义的方法。我年轻时,这些活力都集中在她主持的艺术聚会上。

她当时住在华盛顿公园的51街,附近是苏伊格内海德公园,那里有一个室内阳光廊,里面有她郁郁葱葱、精心照料的植物,证明了她那无懈可击的园艺才能。在更漂亮的客厅里举行的聚会之前,他们做了一系列的准备工作:粗糙的地毯被洗干净,大型娱乐中心被擦得干干净净,讨人嫌的孩子们被藏起来。当我还是个小女孩的时候,我就被这些风流韵事迷住了,我发现参加这些风流韵事的女人就像展出的画一样美丽而有艺术感。当他们不做饭,不大惊小怪,不担心,不照料他们的孩子的时候,他们看起来是多么鲜活啊。他们在我姨妈的公寓里欢笑着,转来转去,,一起为自己买了一些他们认为美丽的东西。

《主的祝福》(The Lord’s Blessing),大约在1980 - 90年代,油画和闪光片在画布上,大约。15×18”。

她告诉我,她举办这些艺术聚会,不仅仅是作为一个艺术崇拜者,而是作为一个业主。她开始为艺术印象工作,这是一家直销艺术公司,由前百科全书推销员巴特•布雷纳在上世纪90年代末创立。她说:“我的表妹为艺术印象工作。”“我看到一幅她画的画就很喜欢,所以我就这样开始了。这幅名为《上帝的祝福》的油画是美国艺术家莫巴西的一幅有纹理的布面油画。一个母亲和一个婴儿的侧影出现了,都是深棕色的,华丽的棕色,他们的面部轮廓依稀可见。它们被连接在一起,这幅作品体现了艺术印象的主导美学,一种后来被称为黑人浪漫主义的风格:具象的,混合媒体的,在它的感伤主义和明确的种族骄傲归功于美化的,君主制的非洲过去。它与托马斯·金凯德的古色古香、明亮的农舍景色、罗米尔·比尔登关于美国黑人主体的蒙蒙太奇以及阿尔布雷希特杜勒的水彩画和水彩画《祈祷之手》并驾齐驱,流传下来。

1985年,艺术印象公司在伊利诺斯州的伦巴第成立,是20世纪后期大量涌现的家庭艺术品经销商之一。1979年,前国务卿简·马多里·费林在附近的博林布鲁克成立了个人偏好公司,这是另一家公司。这些公司采用直销模式,聘请独立承包商主持在家的销售活动,或称“演示”。获得佣金后,这些承包商会展示各自的作品集——由丝网、油画、丝织画、石版画和各种当代艺术家的雕像组成的阵列,通常定价在69美元至250美元之间。有兴趣人士亦可透过目录订购。我姨妈回忆说,她的顾客中女性占大多数。她说:“因为他们是决定家庭装修的人。”“会有男人来,但很少。他们只是过来吃东西。就像雅芳、玫琳凯和特百惠都掌握了在家开派对的销售方式一样,这些企业也是由女性的社会和家庭生活推动的。就业被认为是美国企业界好斗的、男性化的雄心壮志的替代品,为女性提供收入、创业独立感,以及在单调的家庭生活中进行一些女性社交活动的机会。

个人偏好,公司广告页面细节从乌木,2000年8月。

依赖于个人关系网、激励性招聘和忙碌,直销也是一个罕见的行业,在这个行业中,黑人员工通常比白人员工挣得多。1993年,《黑色企业》杂志估计,艺术印象公司50%的员工是黑人(雅芳和玫琳凯分别为11%和10%),平均每周收入为82美元(白人卖家为50美元)。但是,多层次营销的持久吸引力并不是它的统计平均值(通常与大多数初级或最低工资就业机会的平均值持平),而是它的潜在收益,理论上,它与卖家的想象一样无限。黑人出版物刊登招聘广告,突出高收入的黑人顾问,支持伪自营职业的经济和个人回报。莱内特·威利亚姆斯凭借个人喜好赚了超过10万美元,并获得了一辆“免费捷豹”作为回报。玛丽乔和鲍勃莱尔的收入也达到了六位数,他们还拥有一辆“车道上的免费捷豹”,这是公司的礼遇。在1996年,个人偏好获得了1700万美元的收入,每马多里费林,并出售二十万画一年。根据芝加哥商业报的一份报告,该公司1994年的预计收入为2000万美元。对于他们委托的黑人艺术家来说,他们基本上被排除在主流艺术界更为珍稀的阶层之外,直销艺术公司为他们提供了另一条获得资金生存和大众赞誉的途径。

这些艺术家中有亚伦和艾伦希克斯,合称为双胞胎希克斯,同卵双胞胎兄弟和画家从芝加哥。这对双胞胎由一位公开的基督教母亲抚养长大,8岁时开始用右手画亚伦,用左手画艾伦。这对双胞胎是典型的工人阶级家庭的孩子,他们把大学和明智的职业放在首位,从伊利诺伊大学毕业,获得了生物通信和医学插图的学位。一幅早期的画作描绘了圣经人物丹尼尔,他是个黑人,安详而圣洁地驻扎在一个被制服的狮子巢穴中。亚伦告诉我:“这些都是正面的黑人形象,几乎像是一种提高黑人意识或抗 议的形式,这就是我们所看到的。”。“我们没想到他们会受欢迎或广受欢迎。”

亚伦·希克斯, 萨姆森, 2002,布面漆和丙烯,36 × 30”。

他们的作品包括两大类,其中大部分黑人浪漫主义艺术也可以分为“家庭生活”和“宗教和精神绘画”两大类。前者都是核心的幸福和孝心,妈妈和爸爸会亲吻和洗澡,并带领孩子们在睡前祈祷。黑人小女孩们披着秘书和老师们的超大制服,男孩们则装扮成牧师、律师和运动员,她们的笑容都显得有点过于宽大,而且都散发着同样的蜜糖棕色的光泽。前面提到的但以理属于后一类,和其他熟悉的圣经画面一样,这些人物都被重新塑造成黑色,并以富有表现力的细节呈现出来。基督,在光环下被压得闪闪发光的头发,带领他的羊群穿过厚厚的伊甸园灌木丛。个人最喜欢的是1998年的《探访》(vistation),画中一个身穿白色长袍的女孩凝视着天空,身后是一片泡沫般的蓝色、绿色和李子。在其他虔诚的场景中,她裸露的脖子给人一种魔鬼般的肉 欲欢迎。同样地,她那光滑的嘴唇,加上她纤细的刘海,使她坚定地置身于现代,一个麦当娜兼走秀女郎。摆在她面前的是各种各样的百合花,正处于盛开的各个阶段,它们鲜明、鲜明的油彩线条与朦胧、喷枪般的天空形成鲜明对比。较小的,黄色的花蕾开花贯穿始终,一个调性的调用奥里沙奥顺,爱蜂蜜,性感,和混乱。异教和约鲁巴象征主义的注入,使这幅肖像摆脱了圣经中单调乏味的起源,进入了更加令人振奋的领域。我们看到的是探视还是魔法?她是五旬节的白袍还是女祭司的白袍?

艾伦·希克斯,《探视》,1998年,布面漆和丙烯,36 × 30”。

我们是在见证一次探访还是一次魔法?她的是圣灵降临节的白袍还是女祭司?

殖民宗教和非洲土著精神的融合遍及大西洋世界,到处涌现着被奴役和被剥夺的人,他们试图使旧世界的神与新世界的神和解。巴西和拉丁美洲的坎多姆布雷和桑特利亚。海地和新奥尔良的伏都教。在北美,黑人解放神学与60年代和70年代的黑人运动齐头并进,正如詹姆斯·H·科恩提出的那样,寻求“将自我厌恶的黑人基督徒转变为黑人基督的热爱黑人的革命门徒。”受伊 斯兰国教义的影响,这部起义的黑人福音书宣称耶稣是一个被奴役的人和穷人的奴隶,纳特特纳、丹麦维西和马尔科姆十世都是他的反叛反资本主义的后代。解放被认为是一种精神上的命令,“黑暗是上帝存在的主要方式”

艾伦·希克斯,《好牧人》,2003年,布面漆和丙烯,30 × 40”。

基督兄弟的形象比比皆是。1968年,圣地亚哥兄弟和耶稣里瓦斯向费城的格苏教堂赠送了他们的木制台词《北费城的基督》,画中的主角是被钉在电线杆上的黑色万王之王。下面,他居住在贫民区的亲属也遭遇了类似的命运。一个持刀的该隐站得笔直,意图自相残杀。在后面,一辆警车,呼啸着这个国家难以听懂的野蛮。同年,德文·坎宁安在底特律圣塞西利亚天主教堂的后堂上首次展出了他的黑色弥赛亚壁画。基督和六位多民族的女天使站在天空中,云朵环绕着世间伟大人物甘地、马尔科姆十世、肯尼迪兄弟和教皇约翰二十三世的形象。这张照片出现在1969年3月的《乌木》封面上,这是一期探索“德亨基菲”救世主的探索。1974年,诺曼·李尔在哥伦比亚广播公司(CBS)系列节目《美好时光》的第一季诠释了《黑耶稣》这一集的主旨,其中一幅基督的画作受到北卡罗来纳州艺术家厄尼·巴恩斯调色板和风格的启发,他自己的画布《糖屋》1976出现在该剧的收官名单中。

圣地亚哥和耶稣·里瓦斯(由拉尔夫·c·坎贝尔牧师设计),北费城的基督,1968年,在木头上作画。装置图,耶稣教堂,费城,2017年。照片:梅丽莎·凯利/圣。约瑟的准备。

新矫揉造作主义者在风范,巴恩斯的工作特点是拉长的线条和夸张的形式产生,也许,从他作为一个足球运动员的时间,传授运动,节奏和紧张的独特的身体意识。在糖果小屋温暖的、聚光灯照射下的洞穴里,甚至连头顶椽子上悬挂的横幅都拒绝惯性,而巴恩斯的黑色集体似乎是作为一个单一的、多肢的实体在书写。他的动态造型模式,以足够的多样性为黑人的存在提供了动画,影响了一代黑人肖像画家;同时,糖屋本身也成为了黑人家庭的一个主要部分,它的流行体现了一种与绘画的繁荣景象相当的集体创造性表达。

厄尼·巴恩斯,《糖屋》,1976年,油画压克力,36×48“。

70年代的文化民族主义,加上巴恩斯等人物的影响,巩固了黑人浪漫主义艺术的政治目标,而在后来的几十年里,市场条件的发展使其成功成为可能。这对双胞胎姐妹于1996年与“艺术印象”公司签约,当时可以说是“科斯比分水岭”的顶峰。

从1987年到1992年,赫克斯特布尔博士夫妇和他们的五重唱《尽管从未有过暴躁或犯罪的孩子》被带进了数百万美国人的起居室,彰显了黑人职业阶层的道德坚毅。通过哈克斯泰布尔家族的美学来展示奋斗背景下的文化优越性,是这部情景喜剧的关键。得益于黑人艺术学者和历史学家大卫·德里斯克尔的咨询,科斯比展览及其衍生作品定期展出瓦内特·霍尼伍德、布伦达·乔伊斯密斯、埃利斯·威尔逊和其他无名氏黑人艺术家的作品。在第二季中,克莱尔在拍卖会上以11000美元的价格购买了哈莱姆文艺复兴时期艺术家威尔逊的一幅画《葬礼游 行》,约1954年。在接下来的演出中,它一直被安装在家里的门厅里。这次曝光再次引起了人们对威尔逊的兴趣,并激发了无数复制品的灵感,其中一些是由艺术印象公司出售的,还有一件是我姑姑拥有的。然而,美国博物馆和文化机构与黑人保持着不友好的关系,在艺术历史经典中排除黑人题材,未能吸引黑人工人阶级的赞助人,网络电视再次提供了一种无障碍的大众艺术教育。1986年播出的这段插曲还有力地劝诫了炫耀性消费的黑人中产阶级理想,学者和社会学家帕特里夏a.班克斯在2009年的论文《黑人文化进步》中进一步分析了这一点,对黑人视觉艺术的赞助既是对黑人身份的肯定,也是种族提升的体现,有助于“黑人文化进步的集体项目”

对于黑人、工人阶级或贫穷的消费者来说,克莱尔·哈克斯泰布尔的埃利斯·威尔逊原作最接近的替代品是复制品,批量生产,以你能负担得起的价格购买。不太可能拥有一个家,也不可能嫁给一个医生,也不可能生下一个安全、自由或向上流动的孩子,相反,人们寻找这些东西的照片图像,不是模仿黑色的上地壳,而是作为一种梦工厂的形式,印刷品或传真品既是装饰又是图腾。在《出售的小屋》(2010年)中,描述了这位艺术家的家乡加利福尼亚的白人居民疯狂地冲向金卡德精神上理想化的小屋,就在野火和房地产危机肆虐的时候:“这是一个巨大的虚构的全景,用现实中的物品来掩盖一个理想化的美国景观的位置,从来没有,也永远不会。”

当美国的博物馆和文化机构与黑人保持敌对关系时,网络电视再次提供了一种无障碍的大众艺术教育。

在“艺术印象”中,艺术家们发现了一种对他们的作品饥渴的黑人消费群体和一种利润丰厚的高产量、低成本的生产模式。画家李安妮曾出演多部科斯比作品以及《飞镖》1992年等影片,她先是与该公司签约为《你的世界着色》,后来又与《艺术印象》签约。李的美国黑人风格是典型的几乎无处不在的蓝色星期一,约1980年,一个自画像完成在她任西北铁路公司职员。一个女人疲惫不堪,低着头,躺在床边,沉浸在深沉的、旋转的蓝调中,威胁着自己的生命。“我下班回来,大概5:30从铁路上车,6:00开始画画。李在接受采访时说:“我每天都会画到凌晨3点,一整天。”。她会画画,直到她的手被肌腱炎灼伤,然后继续保持石膏固定。这些公司将授权一幅原始图像,艺术家将制作复制品,每售出一幅作品可获得少量佣金,外加剩余部分。他们还生产雕像、雕像、家居用品,甚至装饰地砖。“他们会以五六十美元的价格出售,”李说。“一开始他们给我每人5美元,后来给了我每人10美元。然后他们就卖了,然后就涨了;我一个人要25美元。你知道,它真的,它上升了。“黑人教堂,学校和社区中心也是重要的客户,最终,李估计,她每月挣大约两千到三千美元,让她从铁路公司退休,开自己的美术馆。同样,亚伦和艾伦最终在伊利诺伊州常青公园的常青广场购物中心开设了自己的画廊。

“黑人男性:当代美国艺术中男子气概的表现”,1994 - 1995年,惠特尼美国艺术博物馆,纽约。凯文·艾佛森,俄亥俄州曼斯菲尔德,茶几,1994年;凯文·艾弗森,曼斯菲尔德,俄亥俄州,茶几,1994年。沃尔,左起:克里斯蒂安·沃克,种族通婚系列,1985-88;罗娜·辛普森,《手势/重演》,1985年。照片:杰弗里·克莱门茨。

直销艺术公司的成功与90年代开始的黑人艺术繁荣是同一时期的,这是由塞尔玛·戈尔登和她1994-95年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的展览“黑人男性:当代美国艺术中男性气质的表现”所预示的。作为馆长和管家,戈尔登帮助培养了罗娜·辛普森、嘉莉·梅·威姆斯、格伦·利根、加里·西蒙斯等人的事业,将黑人艺术引领到文化和制度话语的先锋。2002年,她在哈莱姆的工作室博物馆策划了“黑人浪漫主义:当代非裔美国艺术中的象征性冲动”,这是一种平民主义的、代表性的“黑人男性”概念主义的书籍。这次展览包括卡迪尔·尼尔森、亚历山大·奥斯汀和迪安·米切尔的画布以及凯辛德·威利的两幅早期作品,包括2001年的“引人注目的欺诈系列”1(杰出)。戈尔登在2001年告诉格雷格·泰特,与这些工作的热心者的反复接触激发了她的民主化冒险。“当我到全国各地演讲,展示我所有的幻灯片,我所有的好怪异的艺术家,如加里,格伦和洛娜,有人会不可避免地举手询问'辛西娅圣詹姆斯'或任何人,我甚至不知道名字,”她说,指的是辛西娅圣詹姆斯,谁设计了特里麦克米兰的封面等待呼气(1992)。在节目的附带目录中,戈尔登将这两个艺术群体之间的鸿沟比作麦克米兰和托尼·莫里森之间的差异。这种区别要求理解“优秀”和“流行”的黑人艺术之间的关系是等级分明的、鲜明的、对立的,忽略了莫里森是麦克米兰的导师(伊什梅尔·里德是另一位),两位女性都是美国图书奖的获得者(麦克米兰1987年,莫里森1988年),麦克米兰无可争辩的成功对出版业的重塑无疑增加了大众对奥普拉图书俱乐部奖得主莫里森的兴趣。

凯欣德·威利,《引人注目的欺诈系列1号(卓越)》,2001年,布面油画,71.2 × 71.2”。

2008年,克里·詹姆斯·马歇尔在曼哈顿中城的杰克·肖曼画廊举办了自己的展览,也被命名为“黑色浪漫主义”。“都是爱!他在一份新闻稿中宣称,厚颜无耻地唤起人们对这些照片的看法,认为它们是不加批判、多愁善感的笨蛋。最近,人们对黑色具象肖像画的复杂性重新燃起兴趣,预示着一个艺术家联盟的到来,包括乔丹·卡斯泰尔、提图斯·卡普尔和梅丽莎·齐坎帕博·坎巴,他们在黑色浪漫主义传统中或与之并肩工作,将其推向新的终点。

与此同时,家居展艺术公司破产了。没有网站,没有熟人,没有联系人。直销协会,一个行业组织,没有保留任何信息,没有电话号码,没有一个记录,这些公司,吹捧了数千万美元的收入,从来没有存在过。几年前的圣诞节,这位艺术印象公司的前首席执行官在宾夕法尼亚州卡莱尔的一次工艺展上被人发现。我向那对双胞胎要线索。“如果你发现了,告诉我,”亚伦笑着说。这段历史的抹杀助长了制度冷漠。评论家安特沃恩·萨金特说:“博物馆不情愿的问题是,没有一个有凝聚力的档案馆。”主要的来源仍然是街头销售、摊贩、集市、展览和临时市场,这些市场流传着大量的黑人视觉文化。

亨利·奥萨瓦·坦纳,班卓琴课,1893,布面油画,49 × 35 1/2英寸。

我姨妈把五十一街的公寓弄丢了。她的经济适用房代金券有一个技术问题。她现在住在一个更小的地方,缩小了规模,每面墙都有不同的主题。安妮李在这里,厄尼在那里。我祖母死于卵巢癌后继承的亨利·奥萨瓦·坦纳1893年的《班卓琴教程》,挂在两间卧室中较小的一间。另一幅由雅各布·劳伦斯创作的版画则位于另一个角落。

我问她公司发生了什么事。她不知道:有一天他们在那里,然后就不见了。不过在那之前我就辞职了。“为什么?“我挣的钱不够。”

贾斯敏·桑德斯是芝加哥南部的一位作家。

0 条评论
评论不能为空