好莱坞的技术让摄制组重新回到了片场
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2021-02-15 12:42
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火星译客

好莱坞受到新冠肺炎大流行的严重冲击并不奇怪。毕竟,电影片场通常需要来自世界各地的数百人聚集在一起,近距离地工作。在2020年春初,生产实际上已经停止,直到接到进一步通知。但慢慢地,悄无声息地,新电影在大流行期间拍摄的电影开始浮出水面。如何?电影人找到了适应的方法,现在他们有了更多的工具来帮助他们安全地拍摄。

当然,并不是每一部电影都需要高科技的解决方案。规模较小的电影,比如Netflix的《Malcolm &玛丽或者圣丹斯电影节最近上映的电影《末日来了》(How It Ends),能够和一些小的隔离人员一起生活。但在更大、更复杂的项目中,需要视觉效果和大量额外技术的项目填补了远距离拍摄的空白。以下是如何进行的方法。

云摄制

迄今为止最具创新性的改编之一来自Frame.io。该公司最著名的是为团队提供基于网络的工具,让他们在编辑过程中查看每日日志并来回传递笔记。不过,今天的框架。io推出了一项新服务:“从相机到云”(Camera to Cloud),在导演拍摄完一个镜头后,多人就可以开始工作,这极大地减少了拍摄人员的数量,增加了在一个安全、社交(非常)遥远的地方进行贡献的人数。

它是如何工作的:假设你有8 k红色相机设置。使用相机云系统,平台会连接到一个代码转换盒,如Teradek立方体655,以8 k视频,让它变成一个小,容易查看/分享1080 p的文件。这个盒子还与互联网相连,就像一个声音设备甲板,它可以从片场所有的麦克风收集音频。一旦有人大喊“切!”这些文件被上传到云端,任何被授权访问的人都可以查看它们。

在那里,执行制片人和视觉特效主管等人可以近实时地提出意见。更棒的是,这个系统可以让电影编辑协同工作,即使他们在地球的另一端。一旦拍摄完成,视频文件(带有独立但同步的音频文件)将自动出现在DaVinci Resolve, Final Cut, Adobe Premiere,或任何他们正在使用的编辑软件中。一旦它出现了,他们就可以将最后一个镜头放入时间轴中,应用效果和过滤器(如输入绿色屏幕),并快速将其导出到帧中。每个人检查和批准。回到片场,导演可以回顾新的剪辑,并留下笔记,这些笔记将以单帧精度直接显示在编辑的时间表上。

从相机上传的文件可以是0.5 Mbps(考虑变焦质量)到15 Mbps(类似netflix),你可以选择。对于网络新闻之类的东西来说,较高的级别通常已经足够了,可以立即播出。对于急转直下的电影来说,上传的代理文件具有编辑质量(音频要小得多,是原版),可以立即剪辑在一起。当所有的全分辨率文件的硬盘驱动器落在编辑湾,他们可以交换到编辑与点击一个按钮。

“相机转云”已被用于好莱坞的一部作品:《鸣鸟》(Songbird)。去年夏天,这部灾难片成为了第一部进行beta测试的完整产品,并于去年12月在视频点播上播出。事实上,《鸣鸟》是第一部电影开始生产后由于最严格的加州新冠疫情的限制被取消,所以它必须尽一切可能减少船员,包括用红最小的相机(8 k科莫多)因此,摄影导演也可以作为摄影师。与此同时,六名或更多的高管远程观看了拍摄过程。

一旦拍摄完成,io的“相机转云”通过使用代码转换盒和音频平台就把每一张照片发送给每个项目工作人员。

联合制片人马克斯·沃托拉托(Max Votolato)说,我们都能在制片人关注的时候发表意见。这与通常的24小时延迟不同,在这种情况下,工作人员必须回去重新安装,以便进行调整。

令人难以置信的是,90%的上传是通过LTE和5G使用现成的热点等方式进行的。只有一次,在山里拍摄,没有手机信号,他们必须使用家里的Wi-Fi。不过,Teradek魔方的存储空间足够拍摄一整天,所以即使制片人脱离了网络,只要重新上线,它就可以随时上传到云上。

远程编辑只是一个开始。框架。io正在对一个流媒体功能进行最后的润色,这样剧组外的人就可以通过主摄像头的镜头来衡量灯光、道具、取景等等。这项功能预计将在不久的将来推出,作为订阅服务的附加功能,但是任何帧的成本都包含在“相机转云”中。io用户,预定将在下个月上线。

层次设置

当然,大型工作室也有自己的一些很棒的游戏,而Industrial Light &魔术,卢卡斯影业传奇的视觉特效部门。你可能听说过领导的创新编剧才能设置已经广泛使用了背景等系列曼德罗瑞一会儿(我们会),但这只是对集。制片人需要社会遥远的计划生产,ILM使用另一个工具:虚拟艺术部门,或通过。

VAD团队本质上是一个由美术人员和技术人员组成的特别行动团队,他们在拍摄地点的侦察方面非常熟练,一旦完成了预览工作(概念美术,故事板),他们就会立即介入。在平时进行外景地勘查时,制作设计师、导演、视觉效果团队和其他制片人可能都会乘飞机或挤进货车直接检查外景地。显然,在大流行肆虐的情况下,这既不安全也不实用。因此,VAD团队有了一个解决方案:一种技术设置,允许这群电影人在虚拟现实中合作。他们能够侦察地点,就好像他们真的在那里,一旦他们找到了他们的位置,框架拍摄,做照明决定,甚至改变布景。因为现实和数字元素在虚拟现实环境中都是可见的,他们也可以据此做出决定。

由于VAD的设置使用了Epic Games的虚幻引擎,它允许电影制作者使用任何可以运行虚幻引擎的设备进行合作,从手机到笔记本电脑再到Oculus VR头盔。每个参与者都可以实时交谈,用激光笔指着东西,拿起东西并移动它们。他们甚至有一个虚拟的版本,他们的整个镜头包加载到程序,所以DP可以设置精确的镜头。这让整个团队对需要构建的内容、已经存在的可以使用的内容以及需要数字化创建的内容有了一个大致的了解。

当他们需要侦察一个真实世界的位置时,工业光魔派出了一个非常小的队伍和专门的装备去捕捉它。说他们想拍一间鬼屋的房间。他们将用激光雷达扫描整个空间,然后几乎从每个角度对其拍照。然后,他们把所有东西都整合到那个环境的360度数字模型中。或者,如果这不是一个真实的地方,一个外星不存在的洞穴,例如VAD可以建立整个团队虚拟探索环境的代理模型。然后,一旦所有的镜头都计划好了,导演和其他电影人对他们所得到的感到满意,这些模型将被移交给ILM的视觉效果团队,以它们为基础制作一个逼真的环境。

这与前面提到的舞台技术相结合很好,舞台技术基本上是一个大的,高清晰度电视,作为一个不断变化的数字背景。它高21英尺,直径75英尺,可以环绕布景270度(包括天花板)。它可以重建一个遥远的星球或一个敌人的基地,并对自己进行校准,使它在任何相机对准它时看起来都很逼真。它制作的图像非常清晰,第一季中超过50%的曼达洛人都是利用舞台技术拍摄的,而且完全不需要外景拍摄。(这些图片也非常原始,常常让人类感到困惑。在最近的一次拍摄中,一名负责新冠疫情的安全官员跑过来惩罚两个未蒙面的临时演员,因为他们站得太近了,结果发现他们是LED墙上的化身。)

演员们喜欢在舞台布景上工作,因为他们不是看着绿屏幕想象一个场景,而是对一些东西做出反应。它还负责大量的照明。例如,在Netflix最近拍摄的电影《午夜天空》时,制片人使用的是LED屏幕而不是传统的灯光。这样,演员就可以像在现实生活中一样被环境照亮,而不像电影里的灯光。然而,在他们确实想要一点额外的情况下,舞台技术也可以处理。

《曼达洛人》第一季的一半以上都是利用工业光魔的舞台技术创造的数字背景拍摄的。

ILM的恩惠

要了解这两者是如何结合在一起的,想想乔治·克鲁尼(George Clooney)吧。在午夜天空开始时,工业光魔的VAD团队前往冰岛偏远、多雪的地点,并对环境进行了详细的扫描。然后,这些照片被转换成舞台表演图像,让克鲁尼坐在布景上,看着巴博研究站的窗外,看到了观众在最后一部电影中看到的同样的雪景。一切都被摄像机捕捉了下来。细节可能会被修改和增强,但这对摄影棚来说是一个巨大的飞跃。

这还只是开始。舞台技术是在新冠病毒流行之前创造的,《曼达洛人》和《午夜天空》都是在封锁之前拍摄的,但ILM首创的技术现在在大流行制作期间变得更加有价值,减少了工作人员规模,并允许电影人远程合作。克鲁尼的电影《蝙蝠侠》的布景是伦敦的舞台设计;悉尼的另一座城堡成了《雷神:爱与雷》的故乡。同样,亚特兰大的松林工作室(Pinewood Studios)最近也宣布,将提供与舞台技术类似的虚拟制作能力。

一路向前

当然,这些并不是去年我们看到的唯一与新冠病毒有关的电影创新。也有像独奏Cinebot技术,远程机器人相机,电影演员,和船员在一个盒子里,这本质上是一个公文包Blackmagic口袋电影镜头6 k,三片式LED灯,油然而生,一个麦克风,和一个ATEM迷你Pro,导演可以远程控制一切(和直接的人才)。这使得像NBC、ABC和MTV这样的网络能够在尽可能谨慎的情况下获得超高质量的人物镜头(尤其是采访之类的)。

许多这种技术在这次大流行之前就已经在开发中,但新冠肺炎带来的相当可怕的环境要么加快了开发速度,要么激发了新功能,并推动了采用。沃托拉托说:“我们总是谈论2020年是多么艰难的一年,以及它带来的所有问题,但我们在2020年通过推动所有这些技术取得了如此大的进展。我们是被迫做出这些发现的,所以在某种程度上,我们可能比我们原本可能达到的水平超前了七年。

七年之后,数光年之外。

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