这个时代的电影就像流行病一样不稳定。 
1338字
2021-02-12 11:52
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火星译客

如果说自冠状病毒大流行以来,有一个事实困扰着创作者,那就是这个。莎士比亚是在隔离期间写出《李尔王》的。撇开这个轶事的实际真实性不谈(有细微差别),有很多人(音乐家、电影人、作家)--都把它当成了个人创作挑战。

如果黑死病没有阻止有史以来最伟大的戏剧之一的制作,那么我们所有人都没有能力从TikTok中抬起头来,脱掉我们的睡衣,并制作一个杰作?到目前为止,在隔离时能产生的一些工作已经相当不错--Euphoria一次性剧集,泰勒-斯威夫特设法录制的两张完整的LP--但其他一些人,比如电影Songbird,我的同事Kate Knibbs指出它有 "一种糟糕的快餐质量"......好吧,让我只能说他们并没有完全达到莎士比亚作品的标准。

电影制作,似乎是受到Covid-19封锁的最大困扰。社交距离准则不仅让影院坐吃山空,也让电影公司面临着何时、何地、如何上映电影的艰难决定。与此同时,电影制片人只能与小团队合作--而且演员也不多。

一些较大的制作已经恢复,但这些都是危险的尝试;这就是为什么汤姆-克鲁斯有时要对人大喊大叫。而讲什么样的故事的灵感理论上可以来自任何地方,但电影人却被束缚住了手脚,在这种情况下能拍出什么样的故事--而且让人很难不去想世界末日。

到目前为止,从隔离状态中制作出的电影,要么是受疫情启发的电影,要么是在限制条件下拍摄的电影(或者两者兼而有之),应该说是参差不齐的。《松鸟》并不好,就像我的同事所说的,感觉 "是从右翼留言板上抄来的"。

导演道格-利曼(Doug Liman)的HBO麦克斯剧情片《锁定》(Locked Down)为气氛注入了一点滑稽的轻快、感,不过,尽管安妮·海瑟薇(Anne Hathaway)演精神错乱的角色演得多好,这部影片还是试图把与伙伴隔离的紧张气氛变成抢劫电影的素材,但最终以失败告终。大多数人还没有远离没完没了的消极攻击的变焦电话,觉得边开会边喝酒的笑话还不够有趣

Netflix的新剧《马尔科姆和玛丽》(Malcolm & Marie)的表现略好一些,这个剧的主创是山姆·莱文森(Sam Levinson)、赞达亚(Zendaya)、约翰·大卫·华盛顿(John David Washington),还有一段(行尸走肉)(skeleton crew)的中间片段,主要是因为它的主角比《太阳》(the sun)的更有吸引力。

恐怖片导演很早就想好了如何既能在大环境下拍电影,又能不拍成烂片,但恐怖片就是要恐怖。通过观看更糟糕的噩梦来逃避自己的噩梦生活才是重点,这种类型的电影是为了将任何时代的焦虑转化为艺术。

那么,也许,这里的教训是,大流行的电影将和之前的每一部电影一样,或精彩或质量参差不齐或根本无法入眼。也许改变最大的是我们如何看待它们。

上周,在虚拟的圣丹斯电影节(Sundance Film Festival)期间,一些在Covid - 19期间诞生的电影显示出了一些希望。佐伊·李斯特-琼斯和达里尔·韦恩执导的电影《(结局如何)How It Ends》将一个世界末日转变成了喜剧,讲述了一个女人(李斯特-琼斯饰演)在洛杉矶的生活,她与朋友、家人和陌生人团结一起,试图在小行星撞击地球之前做出最后的拯救。

这个电影时而凄美时而有趣,常常让人对洛杉矶某一特定群体(主要是白人,主要是中产阶级)中普遍存在的超然的启蒙运动印象长时间停留,但这从未让我感到反感。李斯特-琼斯在影片的虚拟简介中指出,灵感来自于隔离期间长时间的反省和总结。

这部电影重点的是在减轻罪责的情况下的心理健康,是为了“创造一个当下的时间胶囊……而不否认(正在发生的事情)的影响”。在这一点上,这个电影是成功的。

电影制作人本-惠特利的《在地球上》采用的方式完全不同,它的故事发生在一场大流行期间,并利用恐怖的工具来传达信息。

这部电影是在隔离期间编写的,去年夏天在英国拍摄,开始是一部关于一个科学家和一个公园护林员冒险进入森林,寻找一位可能知道一种致命病毒的疫苗的研究人员。

他们找到的是她的前男友,一个确信自己在与森林里的某种更强大的力量交流的男人,这个力量使他确信他需要给他的新朋友下药,并在他们的皮肤下插入物体。这很(好)奇怪,可能会在拍摄期间因为Covid - 19而随时关闭,惠特利说,这可能会让他的金融家Neon“承担后果”。

如果听起来像是一部陌生而又焦虑的电影,那是因为它就是。

在圣丹斯电影节的其他地方,许多电影都让人想起了新冠状病毒,即使它们不是受它的启发或在它的阴影下制作的。纪录片导演罗德尼-阿舍尔的《黑客帝国中的一个小插曲》(A Glitch in the Matrix)对模拟理论进行了深入研究,影片中都是通过视频聊天进行的采访,很多都是由动画化身来代替影片的主题。

如果屏幕上的人不是在谈论菲利普-K-迪克和神学,同时像变异的GoBots,Glitch很容易看起来像你的每周计划会议。上周,就在他的电影首映之前(现在可以在VOD上观看),阿舍尔告诉我:“我们谈论的是视觉交流和虚拟世界的电影主题,通过Skype进行采访。”

"自从隔离之后,这种通讯方式已经变得无处不在,在某种程度上,用这些数字化身放大电影可能让人感觉像是在讽刺,但这只是一个非常奇怪的巧合。”

导演尤利-格贝斯的《粉色的云》和安娜-卡茨的《不会安静的狗》都是在流行病中诞生的--虽然不是在这次流行病期间构思的。

卡伦-西诺尔的《求救日》中没有疾病,但它的中心是一群女人,她们大部分时间都在碉堡里,向父权制发起战争。剧中还有一段舞曲。

还有《罗密欧与朱丽叶》(r# J),这是一部(又一部)现代版的《罗密欧与朱丽叶》,主要通过短信、FaceTime、Instagram等方式来讲述--这是威利·夏克斯(WillyShakes)在黑死病肆虐期间创作悲剧时做梦也想不到的。

那么,在新冠肺炎爆发近一年后,有没有哪位电影制作人制作了自己的《李尔王》呢?或者任何接近莎士比亚最好作品质量的作品?回答是没有,但值得考虑的是,他那个时代的瘟疫是在几十年的时间里来来去去,而不是几个月。

冠状病毒时代的不朽作品可能还没有到来--不是因为病毒的肆虐,而是因为隔离给集体心理带来的变化将在要多年内感受到。所以,疫情对经济的影响也会如此,这无疑会影响到谁能拍得起电影,谁拍不起电影)。在《不会安静的狗》中,一位医生告诉一对刚为人父母的夫妻,不要担心流行病会给孩子带来精神压力。

"他们生在这个世界上",却不知道失去了什么。对莎士比亚来说也是一样,他生在瘟疫中。他不需要适应检疫,也不需要对此进行艺术创作,他只是写出了他所知道的世界,这是一个比大多数人更病态的世界。

在《麦克白》中,他写到一个 "几乎害怕认识自己 "的国家,因为死亡是如此普遍。艺术是诞生正在学习重新认识自己的地方的模拟。

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