中国美院鼓励学生“重塑传统”
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2021-01-10 20:03
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火星译客

每年通常约有10万名申请人角逐中国最负盛名的艺术院校之一的1700个名额,但今年春天,他们没有在巨大的考场参加为期四天的紧张的入学考试。由于新冠疫情,中国美术学院(China Academy of Art)的申请者发现整个过程转移到了网上。

中国美术学院所有课程——包括美术、陶瓷、建筑设计和时尚——的申请人数都远远超过名额,对于那些希望学习珠宝首饰设计的人来说,本科只有20个名额,硕士学位只有几个名额。珠宝课程也吸引了来自世界各地的国际学生。

中国美术学院成立于1928年,但珠宝首饰设计专业才成立10年。它的演变反映一种渴望:重新发现和庆祝中国传统文化,同时建立一座通向现代世界的桥梁,并为飙升的消费市场服务。

中国美术学院手工艺术学院副院长、首饰与金工专业学科带头人汪正虹表示:“我们希望教会学生如何以当代的方式使用传统技法,同时对国际舞台上发生的事情保持全球视野。中国文化是我们课程的重点。每一堂课都与一种传统相联系——甚至基础技法课也与一种文化背景相联系。”

这包括教授景泰蓝的珐琅工艺和金属折叠——中国会这两种工艺的工匠越来越少。汪正虹还热衷于教授中国西部和南部少数民族的传统珠宝制作工艺。

这是一项具有挑战性的任务,尤其是考虑到中国正在“从零开始”建设当代珠宝行业。这是荷兰乃至欧洲首屈一指的珠宝艺术家鲁德•彼得斯(Ruudt Peters)的观点。他与中国美术学院的珠宝首饰工作室有着密切的关系,曾多次去那里讲课。

“在美术领域,有一些很有意思的艺术家,他们基于自己的中国根源找到了自己的身份认同,”他说。“在珠宝领域,我觉得还有一个缺失的环节。他们的老师被派往欧洲接受培训,然后他们回来指导学生成为优秀的西方化珠宝艺术家。”

但是彼得斯也看到了他非常欣赏、甚至觉得“令人心碎”的作品。他最近策划了一个由中国美术学院主办的珠宝展览,于2018年在杭州首次展出,名为“21克”(21 Grams)。它展示了160位珠宝艺术家的作品,来自西方和中国的作品各占一半。这些作品是根据该展览的名称制作的,每件展品重21克。据称一位美国医生在20世纪初观察到人在死亡瞬间体重会减轻21克。这被解释为灵魂的分量。

“‘21克’是一个挑战,我很高兴中国美院允许我这样做。但他们非常害怕鬼魂,”彼得斯说。“一些中国珠宝艺术家用传统方式制作了精美的作品,但也与时俱进。我喜欢那些作品。但中国的一些人认为它们不好或不相关,太过老派了。”

就其本身而言,中国美术学院珠宝首饰工作室的目标是坚定的:教会学生从过去获取灵感,并向他们传授手工制作作品的技能。今年6月,大四学生设计的珠宝在他们的毕业展上展出,其灵感来自一次去中国西北部敦煌佛教洞穴的实地考察。这次旅行的目的是研究可以追溯到四世纪的石窟壁画和当地建筑。

在这些即将毕业的学生中,通常有近一半人会前往海外继续学习,一些人会成为教师,还有一些人会建立自己的工作室。

钱钟书是中国美术学院的毕业生,最初在那里学习雕塑。他现在在杭州经营着一家成功的珠宝工作室。他迷上了古代首饰,并开始收集往往没有多少货币价值的古董碎片。他用自己的雕塑技巧重新设计和修饰它们,“赋予旧作品新的价值和意义”。

“我的目标是将中国古典风格与现代艺术相结合。我喜欢金鱼、蝴蝶、折扇和月亮扇,我制作了很多以它们为灵感的珠宝首饰。它们已经成为我的标志性作品。我已经吸引了一批名人粉丝。”

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