雪松湖和一千棵树:布列亚区的居民创建了一个自然公园
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2020-07-27 20:17
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火星译客

2020年7月3日 08:08 人物

“这里有一个果园。此外,还种了椴树,左边是一个云杉林荫路。“新赖欣斯克的退休人员米哈伊尔·丹科夫随便谈论了这项庞大的工作。

在过去的六年中,他本人并在志同道合的人和志愿者的帮助下种植了一千多棵树。阿穆尔人居民不遗余力,无时无刻地投入资金和精力,实现了自己的目标:他在布列亚区雪松湖岸边创建了一个自然公园。夏季,这里距新赖奇欣斯克只有2公里,您可以穿越山丘并研究阿穆尔森林的自然财富-米哈伊尔·伊万诺维奇仅一地就栽种了200多棵雪松。冬季,湖边的房屋变成了圆形小广场带有“魔鬼滑梯”的滑雪和滑冰基地。

除方向指示牌外,信息标语还将很快出现在小径上。

这个地方长期以来一直受到布列亚区居民的欢迎。但是对于所有热爱大自然并希望与大自然至少亲密接触至少几个小时或几天的阿穆尔居民来说,这个年轻的公园可以成为一个理想的休息场所。 “ 阿穆尔真理报”的记者沿着自然公园的小径行走,在湖中沐浴。

服务无需付款

一个古老的拦路竿、两个小房子,一个带桌子和长凳的棚子-未来基地的基础设施不能称得上豪华。但是这个地方的财富不一样。那些不想以“吃肉串,喝啤酒并在汽车中发出响亮的音乐”的风格休息的人,但是却想真正地在大自然中度过时光,开始看花草树木,跳入湖中。在夏季,您可以在其中游泳和钓鱼。

不久之后,几名骑摩托车的人还有一个带孩子的家庭与我们一起来到了。第一拨人立即去游泳,第二个家庭请求允许庆祝孩子的生日。每个人都得到了快乐。此外,米哈伊尔·伊万诺维奇不收钱。

“我申请了接电。如果他们在今年年底之前接了电,我会再盖一栋房子,”米哈伊尔.伊万诺维奇分享了他的计划。 “我要焊秋千,我要再建一个凉亭:这并不困难。这样便可以进入基地了。的确,为了保护所有财产,您需要围起篱笆并雇用一个人来守护该领土。然后,我将不得不拿钱支付薪水。

水边之美

但是,即使到现在,作为基地收费用似乎也不合理。现在您可以在拖车房过夜。此外,还有露营区。三张桌子带椅子总共可以容纳40人。

最近的村庄新赖奇欣斯克-沿着一条不错的乡村公路只有2公里。普通乘用车也将通过。积极分子还尽力确保该基地的交通便利:每年,他要求当地市政当局派一名平地机来平这条路。

尽管实际上没有感觉到水流,但该湖温暖,活水。为了使海滩区域具有沙质底部,必须运送80辆卡马斯卡车的沙子。数米外有一个码头,有一个圆形凉亭。

沿湖地区有许多花。米哈伊尔·丹科夫说,在一个月内,将有可能来这里进行一次安静的狩猎:森林里有如此多的卷边乳菇和变形牛肝菌,每个人都够了。

然而,基地基础设施的发展是次要目标。最主要的是自然公园,养老金领取者以这种爱心干了六年。周围没有定期游览。但是那些打电话并要求组织在森林中散步的人,米哈伊尔·丹科夫并不拒绝,并且再次免费。

“我一直梦想着有一个自然公园”

“我出生在新赖奇欣斯克市。整个童年时光都是在森林里与朋友们在一起的:盖土屋,采摘蘑菇和浆果。后来他开始钓鱼和狩猎。“米哈伊尔·伊万诺维奇回忆说,当我长大后,我意识到是时候自己给大自然做些事情了。 我一直梦想着建立一个自然公园。毕竟,由于煤矿开采,我们周围的一切都被挖了。河流被毁了,即使找到钓鱼的地方也不容易。”

我仍然记得干净的河流和自然财富。我想留下一些有用的东西。 30年前,这里距离湖边的新赖奇欣斯克两公里。然后,在九十年代,它开始下滑。我将相邻的地块设计为种植人工林的区域:我不得不对此干数年。我们与来自林校人和志愿活动家一起种植了树木。然后,他领了一个远东公顷的土地-该湖附近的地点,用于发展旅游服务。但是基础是次要的,首先,这个地方在于自然界本身的价值。

第一个阶段是古 俄罗斯时期,也就是从基辅公国形成至 彼得 大帝改革以前这段时间。这是 俄国封建社会

初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到 拜占庭文化的深刻影响。

第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪,这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展,俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程,欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。

第三个阶段是19世纪上期,这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院,在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家,他们呼吸本民族的空气,吸收民族文化的养料,具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初,即从批判现实主义到含有形 式主 义和唯美主义因素的新流派的出现,其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作,在关注现实和在与西欧广泛的交流中,以其题材、体裁 、风格和手法的多样性与独创性,在世界艺坛占有重要的位置,它与当时的法国文艺并驾齐驱,各领一方风 骚,各自推出了世界级的大师,组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作,是一个多世纪以来人们研究的重点之一。

俄罗斯批判性的现实文学和艺术作品在其关注现实以及与西欧的广泛交流中,由于其情节,流派,风格和技术的多样性和独创性,在世界艺术舞台上占有重要地位。

俄国批判现实主义的形成,有它独特的社会背景。在欧洲范围内,19世纪是一个复杂而多变的时代,各种文艺思潮和流派频繁起伏更迭。19世纪初,流行了将近200年的古典主义趋于没落。法国大革命后的形势和哲学、社会科学的发展,促使了浪漫主义的诞生,并在欧洲的一些国家和地区得到相当的发展。到了三四十年代,西欧社会的发展与进步,辩证法、唯物论和自然科学的新成就,使艺术的主流转向真实地表现生活和再现社会风貌、揭示社会矛盾的现实主义。这股强劲有力的艺术潮流,由于它对现存秩序的揭露和批判,人们称之为批判现实主义。

在1930年代和1940年代,西欧社会的发展和进步以及辩证法,唯物主义和自然科学的新进步将艺术的主流变成了现实主义,它真正代表了生活,再现了社会特征,并带来了社会矛盾。这种强大的艺术运动因其对现有秩序的暴露和批判而被称为批判现实主义。

在中国美术馆结束的“俄罗斯艺术三百年”展览,应该说是迄今为止在中国举办过的俄罗斯绘画展览中最具规格的一个。展出的110幅作品来自特列恰科夫美术馆,从18世纪初期的彼得大帝肖像开始,到科尔日夫1985年的《乌云·1945》为止。中国美术界熟知的俄罗斯画家一一亮相,其中有十多幅确实是精彩之作,费多托夫的《年轻寡妇》,瓦斯涅佐夫的《阿辽努什卡》,巴克舍耶夫、卡萨特金的肖像画和阿尔希波夫、崔可夫、雷洛夫、C·格拉西莫夫、列谢特尼科夫、科林等人的作品,早在几十年前就曾给中国美术界留下了深刻印象。

引起我注意的是康恰罗夫斯基的《丁香》,它使我想起文革前陈列在北京故宫“国际友谊艺术品展览室”中的大幅丁香花,那是苏联政府赠送给中国领导人的礼品。

印象中比这次展出的小画更具视觉感染力,不知这幅画现在何处?遗憾的是俄罗斯绘画史上最有代表性的巨作未能到来,这使渴望亲近俄罗斯艺术的中国观众,在欣喜之余又感到难以满足。整个展览的策划颇具艺术史眼光,基本涉及三百年间的方方面面。但代表性作品的缺席,让人感到这是一个在大框架的小作品构成的展览。 

相比之下,去年在纽约古根海姆美术馆看到的俄罗斯画展,确实是名家名作的大结集。画展名称先声夺人:“俄罗斯!”克拉姆斯科依的《无名女郎》被选作展览宣传图像,无名女郎以她高傲的神态俯视纽约街头各种肤色的行人。观众从美术馆环形展厅自上而下,从中世纪圣像画开头,依次看到18-19世纪宫廷绘画,俄罗斯艺术的“黄金时代”——19世纪后期的巡回展览画派作品,苏联建国前期的先锋艺术和斯大林时期的“社会主义现实主义”绘画,最后是苏联解体前后的先锋艺术。古根海姆美术馆负责人说“这是自冷战结束以来,最全面地概括俄罗斯各个时期、各个层面艺术的展览。”此言不虚,我们所熟悉的俄罗斯画家应有尽有,严峻的东正教圣像、汗流满面的“伏尔加纤夫”与笑容可掬地接受女劳模献花的斯大林一起在展厅露面。列宾的《伏尔加纤夫》确实是有精神分量的作品,但比我想象的要小一点;塞罗夫的肖像和列维坦的风景十分精彩;给人印象最深的是弗鲁贝尔的大幅女肖像,玄奥的意境,高贵的紫色调子和“随心所欲而不逾矩”的技法,使人叹为观止。将弗鲁贝尔这幅画,与同时代西欧任何大师的作品并列也绝不逊色。

而萨夫拉索夫、艾瓦佐夫斯基、库因芝等人的风景画却使我失望,他们远不如书本上描述的那样精彩。  芬兰是长期与俄国保持紧密文化交流的国家,芬兰城市中有许多具有俄罗斯风格的古老建筑,芬兰学者称之为“俄罗斯时期”。几年前在赫尔辛基的Ateneum美术馆,意外看到不少俄罗斯绘画。Ateneum美术馆是芬兰三大美术馆之一,以陈列20世纪中期之前的芬兰和欧洲作品为主。引起我注意的是一大批俄国画家的作品,俄国巡回展览画派作品多得让我吃惊。经询问得知这些作品是列宾的捐赠——许多作品是画家本人送给列宾的,列宾去世前将他的藏画连同他本人的作品一齐捐赠给芬兰的美术馆。这些作品成为Ateneum美术馆固定陈列的一部分。为中国美术界熟悉的列宾晚期作品,大都由这个美术馆收藏。参观这个美术馆,纠正了我多年前得来的对列宾晚年情况的错误认知——列宾晚年的艺术并没有出现“退化”或“空虚”,而是出现了风格上的变异,他向20世纪初期的西欧绘画主流靠近了;列宾没有返回布尔什维克统治下的苏俄,并非年老体弱力不从心,而是由于暴烈的专政方式吓坏了一切流亡文学家和艺术家。

俄芬两国密切的地缘关系和文化渊源,使20—30年代的芬兰成为俄国流亡者的聚集地,也是当时最了解苏联国内生活状况的国度。对于一个像列宾那样立足俄罗斯传统文化的写实主义画家,远离故乡土地就像草木缺少水份。但由于留居芬兰,他得以平安地、以他原有的生活方式度过十多年岁月。1930年列宾在芬兰去世,那正是斯大林以铁腕整肃艺术界的年月。  今年早春,积雪还没有融化的时候,从维也纳到多瑙河边的瓦豪。那里是奥地利文化旅游胜地,风色优雅,盛产清冽的葡萄酒,古城Krems的美术馆正在举办“欧洲19世纪沙龙绘画”展览。“沙龙绘画展”的作品是从俄罗斯和欧洲几个国家美术馆借来的,按不同国家分室陈列。它具有完整学术脉络,策划者选取的作品体现了那个时代迎合有产者风雅情趣,回避严肃社会问题的世俗倾向。展厅里同时展出许多珍贵的历史照片,使观众对那个时代的文化环境增加直观的印象。英国部分是拉斐尔前派作品,俄罗斯部分有我们熟悉的克拉姆斯科依、列宾、塞罗夫、艾瓦佐夫斯基等人的作品。

展览意义深远,值得当代中国艺术家认真研究。他告诉人们,伟大的艺术家也可以绘画低调的作品。尽管谢罗夫的画像“优美优美”(徐悲鸿绘画的批评家),但这些艺术家的娴熟技艺无法掩盖对都市艺术的文化兴趣。在过去的两年中,“沙龙”一词在中国变得很流行,任何展览和聚会通常都被称为“沙龙”。实际上,晚些时候的“沙龙”在其优雅中包含平庸和不良品味,这为追求市场收益的行为提供了恰当的文化解释。位于意大利罗马的现代艺术博物馆是从外部学习俄罗斯绘画复杂性的理想场所。

18世纪以后,欧洲艺术中心转移了,意大利绘画消失了。但是“一头又瘦又死的骆驼比一匹马大。”

如果说中国艺术家重视最重要的“力量”,那么18世纪和19世纪的意大利绘画仍然是世界一流的。我们经常谈论法国艺术对俄罗斯艺术的影响,但忽略了研究意大利绘画的俄罗斯艺术家的历史。实际上,许多俄罗斯画家在伊万诺夫、布鲁洛夫或巡回展览学校前后的艺术家中都有在意大利的培训经验,其中大多数人都有意大利艺术的痕迹。

当我漫步在罗马现代艺术博物馆的展厅时,我常常会产生幻觉。原因是我看过我们熟悉的俄罗斯艺术家的母语。在那里,我了解了欧洲艺术评论家没有给予许多俄罗斯艺术家在艺术史上最高地位的原因-如果像中国艺术界的一些人一样,他们认为自己是世界上最伟大的艺术家,他们将如何与19世纪的意大利联系起来?艺术家?

他们在艺术史上仍处于未知状态。现代艺术博物馆位于罗马的丘陵公园。这是一个朝圣者错过的美术馆,但是对于那些探索当代意大利和俄罗斯绘画的人来说,绝对值得一看。许多声称拥有“俄罗斯情结”的中国观众都在观看俄罗斯电影。

他们有点像中老年音乐爱好者在唱苏联歌曲。他们想念欣赏艺术的不可逆转的青年。因此,每个人的兴趣都集中在1950年代和1960年代广泛代表的艺术家及其作品上。欧美观众经常在寻找可以以文化好奇的方式代表俄罗斯人文的事物,他们的观点主要集中在三个方面:以旅行展览会为代表的19世纪写实绘画,20世纪初期的前卫绘画以及斯大林时代。绘画“社会主义现实主义”。在我们的脑海中,俄罗斯绘画显然不同于欧洲艺术史中的俄罗斯绘画。

有一个男孩陷入了爱情,三个女孩使他无法选择,于是他去俄罗斯放松。一周后,他返回并为所有三个女孩带来了礼物。

第一个女孩被给了一个俄罗斯嵌套娃娃。娃很可爱。打开第一层,然后打开另一层并打开另一层。五个相同的玩偶合而为一。

他对女孩说,俄罗斯关于套娃有一个美丽的传说:“从前有一个俄罗斯男孩在很小的时候就失去了父母。他和他的妹妹一生互相依靠,但妹妹被风吹雪困在放牧绵羊的路上,最后她迷路了。哥哥非常想念他的妹妹。

他从他身上雕刻了一个木娃娃。每年,他的兄弟都剪出稍大一点的。在他看来,他的妹妹已经成长了一年。多年来,他的兄弟雕刻了许多木制娃娃。”

他告诉女孩,俄罗斯套娃是家庭感情的象征,象征着我哥哥与妹妹失踪。不管将来发生什么,我都会像嵌套娃娃一样爱你。女孩明白男孩的意思,并哭喊着俄罗斯套娃已经打开了。一一包裹。

第二个女孩也被给予了俄罗斯嵌套娃娃。打开第一层,另一层和另一层。他对女孩说,俄罗斯娃娃有一个美丽的传说:“过去有两个好朋友,一个是木匠,另一个是艺术家。艺术家的生日快结束了。木匠花了很长时间从最好的菩提树上榨出一套比每个娃娃还小的娃娃,并将它们作为生日礼物送给艺术家。

收到后,艺术家无法将其推迟。他认为,如果他用色彩鲜艳的衣服画这些木制娃娃,他会得到更多认可。因此,他开始校正色彩并穿上漂亮衣服穿上木制娃娃。不出所料,每个人都喜欢它。从那时起,俄罗斯套娃变得干净了。友谊的象征。”他对女孩说:“无论将来发生什么,我都会像洋娃娃一样爱你。女孩明白男孩的意思,哭着放下打开的娃娃。“

第三个女孩仍然是俄罗斯嵌套娃娃。娃很可爱。打开第一层,然后打开另一层。这个男孩出乎意料地牵着女孩,说:“俄罗斯的娃娃有一个传说,可以帮助人们了解他们的内心。打开玩偶以找到最小的玩偶,在心中暗暗告诉他您的愿望,并提醒他在打开玩偶然后合上并使其恢复到原始状态之前,您必须等待梦想成真。

困在大娃娃肚子里的小娃娃迫不及待地想早点离开,所以您会找到一种方法来尽快实现自己的愿望。”男孩对女孩说:我答应过我最小的娃娃,如果你打开它,我必须帮助我实现我的愿望。女孩点点头,毫不犹豫地打开了最后一个洋娃娃。上面写着:“嫁给我,我会像娃娃一样爱你! *女孩高兴地把男孩抱在怀里。

这个男孩说关于三个嵌套娃娃的传说是真实的。他说我爱他们,就像我爱嵌套娃娃一样。但是爱也有不同的表达方式,有些是家庭,有些是友谊,有些是爱...,

朋友可以选择一个精美的嵌套娃娃,表达他们的美好祝愿,并将其传递给他们关心的人,并表达他们的美好祝愿。逐层打开套娃的过程也是为接受礼物的人寻找幸福的过程。嵌套娃娃的含义因不同的愿望而异,因此俄罗斯嵌套娃娃也渴望娃娃并祝福娃娃。

俄罗斯洋娃娃的另一个来历如下:相传俄罗斯人有两个堂兄,这些堂兄在童年时代长大。后来,堂兄弟离开了家乡。因为他们想念家乡的亲戚,所以他们每年制作木制娃娃。每年制造的娃娃更大。

几年后,当我见到堂兄时,我给堂兄放了一排木制娃娃来表达他们的渴望,随后的几代人模仿了套娃,也被称为吉祥娃娃。另一个人说:在古老的俄罗斯乡村中,Matryona和Matryosha是非常普通的女性名字。科学家们注意到,这两个名字都包含拉丁词根“ mater”,意思是母亲。

听到这个名字,人们就很容易想起一个大农户的母亲,通常是一个健壮,有能力,略带肥胖的俄罗斯妇女,生了许多孩子。这么多的小娃娃藏在丰满的木制娃娃的肚子里,所以套娃自然成为雕花鲜艳的木制娃娃的名字。

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